Stanley William Hayter : Les nouveaux gestes de la gravure - Université Jean-Monnet-Saint-Étienne Accéder directement au contenu
Article Dans Une Revue Interfaces : image, texte, language Année : 2018

Stanley William Hayter : Les nouveaux gestes de la gravure

Résumé

In 1947, a small group of Surrealist artists, comprising Joan Miró, printmaker Stanley William Hayter and poet Ruthven Todd tried to resurrect Blake’s technique of “illuminated printing”. Their research resulted in the invention by Hayter of a method of printing simultaneously several colours, depending on the inks’ different viscosities. The process revolutionised the traditional approach to colour printing, and became famous, fascinating a large number of engravers. This article first describes the process in detail and how the artist, by employing new gestures for the production of colour plates, opened the door to a Surrealist approach of the medium. A close analysis of Hayter’s New Ways of Gravure, written in 1949 to give engravers the technical means to reach the spontaneity of painters, will demonstrate how Hayter saw gestures as fundamental to unleash the imagination. For him lines, traces, contours resulting from a controlled, but intuitive gesture, express both introspection and exteriority. They are a “unidirectional time system” which requires total physical involvement on the part of the artist, while freeing his creativity. The article examines how Stanley William Hayter’s engraving gestures are deeply connected to his aesthetic approach and resonate with his artistic production as a whole.
En 1947, le peintre et graveur Stanley William Hayter, Joan Miró et le poète Ruthven Todd, travaillent à retrouver les techniques utilisées par William Blake pour créer ses fascinants « imprimés enluminés ». Les recherches du petit groupe d’artistes surréalistes aboutissent à la mise au point par Hayter d’une méthode d’impression simultanée des couleurs en un seul passage : la « technique des viscosités ». Le procédé bouleverse l’approche traditionnelle de la couleur en gravure, devient célèbre et fascine de nombreux graveurs. Dans un premier temps, on montrera à travers l’analyse détaillée de la technique des viscosités de quelle manière l’artiste, en inventant de nouveaux gestes pour la gravure en couleur, ouvre la voie à une approche surréaliste de ce médium, à contre-courant de toute tradition. Puis, en étudiant de plus près le traité "New Ways of Gravure" qu'Hayter écrivit en 1949 afin de transmettre aux graveurs les techniques leur permettant d’acquérir la spontanéité du peintre, on comprendra combien Hayter perçoit l’appréhension de l’espace par le geste comme un facteur essentiel pour parvenir à débrider l’imagination. Pour lui, le trait, la ligne ou le tracé qui découlent d’un geste maîtrisé mais intuitif sont à la fois porteurs d’introspection et d’extériorité. Ce sont des « systèmes temporels uni-directionnels » qui requièrent une complète participation physique de l’artiste, tout en libérant sa créativité. L’objectif de cet article est de démontrer à quel point les gestes techniques du graveur surréaliste Stanley William Hayter sont profondément liés à ses conceptions esthétiques et construisent le sens de l'ensemble de son œuvre.

Dates et versions

ujm-04620346 , version 1 (21-06-2024)

Licence

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Citer

Anne Béchard-Léauté, Laurence Tuot. Stanley William Hayter : Les nouveaux gestes de la gravure. Interfaces : image, texte, language, 2018, 39, pp.47-66. ⟨10.4000/interfaces.486⟩. ⟨ujm-04620346⟩
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